Muligvis er alle enige om, at den mest iøjnefaldende scene i Denis Villeneuves første kapitel af Dune er ved Sardaukar paradepladsen. Vi bliver transporteret til denne fjendtlige, fjerne planet, hvor atmosfæren er mørk og regnfuld. Tusindvis af kejserens truende elite tropper står på række, og der er en taler placeret oppe på en stejl, pyramide-lignende struktur. Men denne scene er ikke det mest iøjnefaldende ved scenen. Det er den mærkelige, overjordiske, truende hals-sang, som taleren udfører.

Hans Zimmer gik igennem en dosis lyddesign for at få den stemme. Ved at bruge en dygtig vokalist, en lingvist til at skrive et nyt sprog, og derefter overbehandle det med kompressorer. “Jeg havde selvfølgelig fuldstændig transformeret hans stemme til noget, der var mere som en kanonkugle, der ramte dig i hovedet,” siger Zimmer i et interview med Vanity Fair. Villeneuve kunne så godt lide chanting, at han brugte det i begyndelsen, og Zimmer fortsætter med at diskutere fortællingskraften ved at bruge den rigtige lyd på det rigtige tidspunkt. Ved at bruge det i begyndelsen, “vidste du straks, at vi ville fortælle dig en historie, der var mørk og mystisk og anderledes, og du kunne ikke helt finde ud af, om dette var menneskeligt eller var det noget ud over menneskeheden.”

Vi komponister hos Sonuscore ønskede et vokalinstrument, der kunne bære den samme transporterende kraft, som Zimmers vokaldelene havde i Dune. Vi ønskede noget, der kunne transportere lytteren til mærkelige, nye verdener, der ville få dem til at stille spørgsmålstegn ved, om det var “menneskeligt eller… ud over menneskeheden”. Men vi ønskede også noget, der var solidt forankret, så det kunne bruges lige så godt til en fjern planet eller mystisk landskab.

ENTER MONGOLIA

Vores optager Steffen Brinkmann var allerede i Mongoliet for at optage Morin Khuur til STRINGS OF WINTER, da vi brainstormede denne idé. Og svaret blev klart. Mongoliet har en så rig, vokal tradition, der perfekt indkapsler de følelser, vi ønskede i vores musik. Vi behøvede ikke at rejse tværs over det Kendte Univers for at finde vores sangere, bare til byen Ulaanbaatar i Mongoliet, hvor vi sluttede os til vores nye venner hos White Arch Studios og Morin Khuur Ensembles.

TYPER AF MONGOLSK SANG

Mongolske vokaler — og her bør vi også inkludere alle de relaterede kulturgrupper i regionen, både i det nordlige Kina og Sibirien — har så unikke karakteristika og klangfarver. I MONGOLIAN VOICES ønskede vi ikke at være begrænset til blot Throat Singing, som selv er en fængslende kunst, men også den traditionelle Long Song, som vi føler kan bidrage til en endnu mere glitrende og mystisk stemning. Tænk på de to kontrasterende dele af Zimmers arbejde i Dune, mellem hals-sangen og den vilde ekstase af Loire Cutlers stemme (hvis stil også ligner Long Song).

Long Song — Den mongolske long song, eller “Urtyn duu”, kaldes ikke “lang” på grund af teksten, men snarere på grund af længden af tid i at synge hvert ord. De består af lange, holdte stavelser fyldt med vibrato og undulationer. Steffen giver os en passende beskrivelse: “Long Song er utrolig høj. Jeg har fået at vide, at dette er fordi det blev udført på afstand på stepperne, hvor der stort set ikke er nogen akustik. I bund og grund synger nogen på en hest eller en bjergtop en sang til alle inden for en flere miles radius. Jeg fandt det billede ret interessant og smukt.”

For at give dig de mest muligheder for denne virkelig mystiske type sang, besluttede vi at inkludere både en mandlig og en kvindelig performer til Long Song i vores virtuelle instrument, Munkhbaatar Bat-Ulzii og Erdenetsetseg Khenmedekh.

Throat singing — Også kaldet “Khoomii” på mongolsk, er hals-sang en gammel vokal kunst, der transcenderer tid og rum. Øjeblikkeligt genkendt af folk over hele verden, er de mærkelige, fascinerende og gutturale vokaliseringer hypnotiske og fascinerende. Khoomii involverer sangen af den fundamentale tone med en eller flere ekstra toner over den, og kun få i verden er virkelig i stand til teknikken. Vi var heldige at finde Ashit Nergui, en af de mest anerkendte hals-sangere i Mongoliet, til at optræde for os.

HVORDAN INSTRUMENTERET ER OPDATERET

Fraserne er organiseret i 10 forskellige temaer, der er mærket som major og minor, hver indeholdende 5 åbninger, midterdele og afslutninger, sammen med to korte afslutninger i tre nøgler, hvilket betyder, at du har adgang til 51 snippets af vokalfraser pr. tema. Der er syv bonus temaer, der kun indeholder en nøgle og 17 Phrase-Snippets. Husk, at på grund af naturen af sangen og det tonesystem, som traditionel mongolsk musik bruger, passer det ikke helt ind i den vestlige musikstruktur. Men dette, kombineret med deres primære kilde til musikalsk inspiration – natur – er hvad der giver det appel, når det bruges i kontrast til vestlige skalaer.